Miss Shangay Lily (Uterolandia, 1963) no cree en nacionalidades, tribus, ni géneros: “mi patria es el vientre de mi madre”, suele responder a quien le pregunta de dónde es; “mi tribu es feminista y por lo tanto sin apellidos patrilineales, nosotras creamos nuestra identidad, nuestro nombre-alma, como los esquimales Inuit”.
La religión es un insulto a la dignidad humana. Con o sin ella, se encontrará buena gente haciendo cosas buenas y gente malvada haciendo cosas malas. Pero para que la gente buena haga cosas malvadas, se necesita la religión. Steven Weinberg
El anarquismo ha muerto, ¡larga vida a la anarquía! Ya no necesitaremos más el bagaje del masoquismo revolucionario o de la autoinmolación idealista; o de la frigidez del individualismo con su desdén por la convivencia, por el vivir juntos; o las vulgares supersticiones del ateísmo, del cientifismo y el progresismo del siglo XIX. ¡Tantos pesos muertos! Las mohosas maletas proletarias, los pesados baúles burgueses, los aburridos portamantas filosóficos ¡por la borda con ellos! Hakim Bey
¿Habéis organizado ya vuestra colectividad? No esperéis más. ¡Ocupad las tierras! Organizaos de manera que no haya jefes ni parásitos entre vosotros. Si no realizáis eso, es inútil que continuemos hacia adelante. Tenemos que crear un mundo nuevo, diferente al que estamos destruyendo. Buenaventura Durruti
EL TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY #9 (VIEW OF LOUIS VUITTON)
En este TeleDIVArio descubrirás cómo es la boutique madrileña de Louis Vuitton a las 11 de la noche, el nuevo número semestral de la revista View of the Times, el humor del diseñador Antonio Alvarado, el bollo que Shangay casi se monta con la directora de moda (y querida amiga) Beatriz Moreno de la Cova, cómo quedan tres generaciones de mujeres en foto, los proyectos de Andrés Aberasturi jr., una clase ad lib, de manos del ex-modelo y editor de revistas Emilio Saliquet, de cómo posar para quedar siempre heterogaymente guapo y un intento de robo de gafas frustrado por un seguridad atento.
EL TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY #8 (LA REDACCIÓN OPINA: LA CHIPIRONA)
Os presentamos una nueva sección: La redacción opina. Por ella pasarán los distintos personajes de la redacción para hacernos sus personalísimas recomendaciones culturales. Para abrir tan ambiciosa sección hemos acudido a nuestra particular limpiadora de polvos y experta en sustacias neuro-tonificantes: La Chipirona. Por obra y gracia de este contenedor ha pasado de analizar la mejor bayeta desechable del mercado a descifrar las claves de la música electrónica.
María del Pilar López Barcenilla empezó a ser conocida como La Chipirona a raíz de su trabajo en una factoría de envasado de chipirones de Chiclana de la que Miss Shangay Lily la salvó un buen día (en este vídeo decubriréis cómo). Es la orgullosa madre de dos hijos: Ricardo Bruce Lee, un activo militante gay más conocido por El Ríchard, y Patrocinio Edelweis, una sofisticada Lipstick Lesbian que ejerce de alta ejecutiva (y amante de su jefa) en una prestigiosa multinacional y que es más conocida por La Edel. En la actualidad La Chipirona dirige el departamento de sanidad, reestructuración ergonómica y evaluación domótica del Teledivario (que es la limpiadora, vamos).
EL TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY #7 (UNA VISITA TEATRAL A BARCELONA... Y ECUADOR)
En este nuevo TeleDIVArio de Miss Shangay Lily descubrirás cómo son los baños del Teatro Valle-Inclán, lo que opinan las limpiadoras de esta nueva sala del Centro Dramático Nacional y por qué los emigrantes ecuatorianos residentes en España han votado nulo en sus elecciones.
La sorpresa ha saltado a internet estos días: Bjork está grabando con Timbo su próximo disco. Al parecer tendrá una dirección marcadamente hip hop. O hip pop. O lo que la genia entienda que es la hiphoptrónica que ya copian mediocres como Timberlake.
Veremos qué hace la islandesa y el productor del último trabajo de Nelly Furtado o el soberbio Afrodisiac de Brandy. No me imagino un disco como el de arriba, pero de Bjork una se espera cualquier cosa.
EL NUEVO VIDEO DE P!NK (Y LA NUEVA GIRA CON... ¡JUSTIN TIMBERLAKE!)
Nobody Knows es un soberbio himno a la honestidad y al precio de venderse: las lágrimas en la oscuridad de tu cuarto. Como todas las canciones de ese magistral cedé que es I'm Not Dead desgarra el corazón con la incomparable voz de P!nk y sus logradas letras.
Os recomiendo que los escuchéis.
Lo de la gira no me tiene tan contento. Con lo que me irrita el mediocre producto Timberlake. Aunque quizás esto le suba las ventas a P!nk en los manipulados Estados Unidos y la saque de ese hoyo de ventas en el que ha caído con este cedé. Lo dudo. Y a mis ojos pierde bastante credibilidad.
NOAH'S ARC: EL CORTOMETRAJE (ASÍ NACIÓ LA SERIE GAY QUE ARRASA EN LOGO)
La verdadera maravilla de internet es poder bajarte series que aquí no se han estrenado o nunca se estrenarán. Ese es el caso de Noah's Arc, una serie sobre cuatro maricas negros que la cadena de MTV para gays LOGO (L de lesbianas y G de gays) desarrolló a partir de un cortometraje sin más pretensiones que pasearse por festivales gays que podéis ver encima y a la que servidora se hizo adicta desde que vió el primer episodio en YouTube. Me faltaron minutos para bajarme todo lo posible y seguir la segunda temporada a la par que las emisiones americanas.
A resultas de ese furor lphantero en un pis pas había visto las dos primeras temporadas.
Para mi gusto empieza correctamente, sube levemente a mitad de la segunda temporada y se estrella estrepitosamente en lo ridículo al final de la misma. Aunque tiene el encanto de lo absolutamente cursi y algo tontorrón que gusta una tarde lluviosa de domingo.
El gran problema es que, como otras series para el público gay, esta crónica de la vida afro-gay cae en esa surrealista caricatura de las minorías que ha impuesto la primera serie burgaysa con éxito masivo: Sexo en Nueva York. De hecho copia ese formato muy descaradamente: cuatro protagonistas, ausencia de realidades laborales o vitales más allá de lo imprescindible, emocentrismo (sólo existen las emociones) y, por lo tanto, sexo vainilla a todo trapo en lugar del forzado sexocentrismo de Queer As Folk (ambas opciones fallidas por irreales y unidimensionales).
Y eso que según sus creadores, el aliciente de Noah's Arc debería ser que al ser todos negros te descubriría una nueva forma de mirar la homosexualidad de la que la serie "blanca" carece. Ironicamente ese acaba convirtiéndose en su peor defecto, no es creíble que los personajes vivan en una burbuja afrocentrista en la que los blancos no aparecen ni por la calle.
Aunque su verdadero peor defecto es que es extremadamente complaciente. Como en la mayoría de los productos compensativos --creados para acallar a minorías cada vez más discriminadas a base de cuotas políticamente correctas que, cual envíos humanitarios a una feroz dictadura africana, siempre acaban por caer an las manos más corruptas y ambiciosas-- sus guiones sólo buscan complacer a esas minorías a las que pretende retratar... aunque sea mintiendo y disfrazando la realidad, escondiendo los problemas que esas minorías, todavía muy alejadas de esos paraísos de normalidad que nos intentan vender y convertidas en meros targets comerciales para la televisión, deberían combatir.
Porque esas mentiras placebo están creando toda una generación de indolentes que realmente creen que todo está conseguido... menos el dinero. Porque siempre se puede tener más dinero. Y es que esa es también la filosofía de esta hija bastarda de la ridícula serie de Sarah Jessica Parker. Maldita la hora en la que descubrieron que el mujerismo vende casi tanto como el machismo. De esta vamos a tardar mucho en salir las "minorías".
BRAD PITT PRODUCE 4 OZ. (LA PRIMERA SERIE CON PROTAGONISTA TRANSEXUAL)
Primero posó de aquesta guisa, luego escandalizó a la américa ultraconservadora declarando que él y Angelina Jolie sólo se casarían cuando tódas las personas se pudiesen casar independientemente de su tendencia sexual, ahora Brad Pitt ha dado un paso más hacia el altar de las periferias: va a producir la primera serie con protagonista transexual de la televisión estadounidense.
4 oz. (113 gramos, en referencia al peso medio de un pene) es una serie de televisión ideada por Ryan Murphy, creador de Nip/Tuck y director de Running With Scissors, la primera película producida por Brad Pitt que está basada en las memorias del escritor abiertamente homosexual Augusten Burroughs. Murphy ya planea cuatro temporadas para la serie, si logra el favor de la audiencia. En la primera se centrarían en la revelación del secreto y la oposición de la familia; en la segunda el protagonista empezaría a vestirse como mujer; en la tercera pasaría finalmente por quirófano, pese a muchas dudas; y en la cuarta, él viviría como una mujer intentando encontrar el amor.
NIP/TUCK: THE CALIENTAPOLLAS SHOW (VAMOS A EXPLOTAR EL FILÓN GAY UN POCO MÁS)
Escalofriante ver a Julian McMahon ejerciendo de gay convencido y rodeado de homochulazos en esta fantasía en la que lleva una vida alternativa con el coprotagonista de la serie cuando sueña que ambos son pareja. El sueño retrata la realidad gay que el mundo imagina: burgayses que sólo se diferencian de los heteros por la perfecta depilación, el perenne bronceado, el enfermizo culto al cuerpo y la obsesiva devoción a los conjuntitos. Tristísimo.
Pero algo está pasando con Nip/Tuck, cada vez están más fascinados por lo gay. Una pena que no se lleguen a besar (y un poco calientapollas, la verdad). Pero no se extrañen, esta serie es como ese amigo hetero calientaplumas que todos hemos sufrido/cultivado por vía de la negación hasta que el continuo estado de rechazo latente era insoportable.
LOS MILAGROS DE YOUTUBE (EL PILOTO DEL REALITY SHOW DE LIZA MINNELLI)
Jamás pensé que llegaría a verlo. Muchos otros talifanes de Liza Minnelli han soñado con este momento: ver el reality show que debería haber relanzado su carrera en VH1 y que por culpa de esa escoria de la naturaleza llamada David Gest cancelaron (utilizó el rodaje para maltratar a los operarios hasta tal punto que VH1 anunció que era imposible trabajar con él y que tenía practicamente secuestrada a Liza, la razón del programa, imposibilitando el acceso del programa a ella).
1ª parte: en la que van a Sylvia's (el famosísimo restaurante de comida afro-sureña o Soul Food que hay cerca de donde yo vivía en SpaHa) en el que se encuentran con Beyoncé y Kelly de Destiny's Child y le encargan un vestido a Tina Knowles madre de Beyoncé / Liza ensaya con Luigi y a continuación ensaya con Wade Robertson, coreógrafo de Britney / David se pasea con un asistente-amante haciendose el importante preparando la cena en casa de Liza.
2ª parte: Liza va a clase con Angela su profesora vocal / David sigue paseandose con su asistente-amante haciéndose el importante por las tiendas / Liza queda en un Starbuck's con un amigo y le habla de su asistente personal M'hammed que era jefe de la guardia real en Marruecos hasta que conoció a Halston (no se dice pero es obvio que el diseñador lo convirtió en su amante) y lo último que Halston le dijo a M'Hammed antes de morir (de sida) fue "cuida de Liza" / David ordena a todos en el apartamento de Liza que lleven fundas en los zapatos, aspiren cada cosa y limpien a su antojo (la razón esgrimida por VH1 para romper el contrato) / llega Ray Charles y Liza se sienta a sus piés para discutir el repertorio (su parecido con Santa Judy en esa escena es sobrecogedor, emocionante y mágico) / llega Tina Knowles con el traje que es lo más horrorosamente horrible y desfavorecedor que se ha diseñado en la historia de la humanidad (sacos y pellizas de cromagnon incluidas) / llegan Isaac Mizrahi (lo adoro y sus diseños para Liza en el Radio City Hall eran fabuntásticos) y Sandra Bernhard (la superadoro y por eso tengo sus libros, sus cedés y la vi en Nueva York este último viaje) / llegan Kelly Rowland y una inesperada Anastacia (en los USA es desconocida y ya no publican sus discos) / vemos unos maravillosos cuadros de Santa Judy by Warhol en las paredes del apartamento de Liza que es el 21G de donde sea / llega la columnista más poderosa (y más bollo desde su salida del armario con 60 años) Liz Smith.
3ª Parte: Liza y Ray cantan / David da por polla todo el rato de modo irritantísimo sobre las manchas que estan dejando los invitados en la alfombra y directamente se pone a ordenarle a todo el mundo / El maravilloso Isaac le enseña a Sandra un original del libro de cuentos (mítico en los EEUU) Eloise y le explica que el personaje está basado en Liza de niña porque la cantante/leyenda/creadora del cuento Kay Thompson era su madrina / David Gest .le enseña a Kelly Rowland su colección de memorabilias de Michael Jackson (su representado) o Diana ross con ese estilo de repugnante chulo baboso que le caracteriza: "eres la única que puede entrar aquí" le dice a Kelly (si, ya, y el resto de la población mundial via tv) / Liza canta con un chico una canción de Ashford & Simpson y de repente, pabum! Los auténticos Ashford & Simpson (los de Soliiiid, solid as a rock, tantantantantantan... y los compositores del I'm Every Woman de Chaka Khan y Whitney Houston) están en la cena y salen a cantar su canción. Maravilloso / Liza canta Maybe This Time... lágrimas y lágrimas y lágrimas... aunque su voz esté muy tocada de la reciente operación de cuerdas vocales. Menuda cena.
Nota: definitivamente lo han retirado de YouTube y de Google Video, lo siento.
EL TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY #6 (RECETA IMPROVISADA DEL CHUP SUEY)
Aquí os damos la receta improvisada del CHUP SUEY.
Así se llama el magnífico espectáculo enmarcado dentro del floreciente improv theater (Emilio Aragón está coladito por esta variante escénica como se ve en la Sexta) que la compañía Impromadrid cocina a golpe de improvisaciónes originadas en titulares escritos por el público cada viernes y sábado a las 23.30 en el Nuevo Teatro Alcalá.
También podréis ver como me afeito antes de salir y recibo una llamada inesperada de Ana G. Obregón.
Si no tenéis planes divertidos para este fin de semana, o si los tenéis, también, os recomiendo que vayáis a ver CHUP SUEY por 12 €. Si eligen vuestro titular os vais a hartar de reir.
Es divertido, ligero y sano. Como una buena paja, vamos.
Michael fue forzado por un ignorante grupo de inhumanos jovencitos, uno de los cuales había estado chateando con él varios días haciéndose pasar por gay y había concertado una cita en el parque de Sheepshead Bay, Brooklyn, en el que se desencadenó la tragedia, a arrojarse a la cercana autopista y allí fue atropellado por un coche. Cuando se intentaba arrastrar fuera de esta, fue devuelto de nuevo al centro por los tres hombres y allí fue golpeado hasta entrar en coma. El New York Times lo relata así.
Aquí podéis ver un vídeo de la noticia (a la derecha).
Yo, sinceramente, no puedo dejar de llorar. No entiendo este mundo, la verdad. Me gustaría tanto poder preguntarle a los tres asesinos: ¿realmente era necesario?
Los que me conocen bien saben que detesto hablar de "La Granja de los famosos". Aún tengo pesadillas en las que el Sistema me ha atrapado y encerrado en una cárcel mediática. Cada lágrima que lloré dentro fue de verdadero sufrimiento y las muchas más que he llorado fuera me han marcado de por vida. Gracias a la Diosa-Madre por Paco y Loreto que me llenaron de amor en esa amarguísima experiencia que fue darme de bruces con la mediocridad de la masa en una carcel creada por los sinvergüenzas de Gestmusic.
Pero las heridas hay que dejarlas al aire o se pudren.
Cuando aquél fatídico Día del Pilar Paco Fernandez Ochoa, mi amado Paco, decidió organizar su peculiar Día de la Hispanidad con una corrida de toros y un mamarrachesco sainete fascista con izada de bandera incluida, yo me opuse radicalmente y anuncié que no quería saber nada de tan fascistoides fastos. Durante las celebraciones, me bajé a ver a la burra (bastante mejor compañia que esos en ese plan) y, tumbado en unas balas de paja, me puse a cantar lo poco del himno republicano que sabía.
Nunca me enteré de si lo emitieron (creo que no, se centraron en cuando más tarde me tapé como un cadaver y me puse un cartel con el machismo mata para confirmar que yo era el diablo radical en persona e ir preparando mi expulsión con un 90%), pero esta mañana estaba viendo en la 2 un magnifico documental sobre los actores españoles en Hollywood durante la República en ese soberbio espacio para documentales llamado Panorama de la historia y me he acordado de ese día. Buscando he dado con este sítio de Izquierda Republicana en el que ponen diversas letras del himno republicano que yo intentaba cantar y que que se llama Himno de Riego.
Tienen varias letras. Pues la versión popular que era la que yo cantaba (sólo la parte de "libertad, libertad, libertad", que me hacía sentir tan bien, tan emocionado, tan identificado con esos héroes masacrados por Franco).
La leo ahora y la cantaré poniendo a Juan Carlos II en lugar de a Alfonso XIII mientras navego por este otro sitio maravilloso que recrea los tiempos de la añorada República.
Himno de riego
Si los curas y frailes supieran la paliza que les van a dar, subirían al coro cantando: "Libertad, libertad, libertad!"
Si los Reyes de España supieran lo poco que van a durar, a la calle saldrían gritando: "¡Libertad, libertad, libertad!"
La Reina vol corona que vingui a Barcelona Corona li darem i el coll li tallarem
Un hombre estaba cagando y no tenía papel pasó el Rey Alfonso XIII y se limpio el culo con él.
The End of the Moon es un espectáculo duro y muy sobrio al que tacharán de lo mismo que tacharon mi Uterolandia: no es lo que la gente espera, no es previsible, no es lo mismo que ha encumbrado a la artista empaquetado más o menos descaradamente como esas re-invenciones en forma de cambio de peluca que tanto gustan a los ligeritos de referentes (un saludo re-madonna; en minúscula, como tu "arte").
Laurie ha dejado atrás sus conciertos más asequibles y se embarca en una dificil corriente de pensamiento, extremadamente poética, que te lleva a lugares verdaderamente extraños. Y es que en este espectáculo, por increible que parezca, Laurie te coge de la mano y te lleva a dar un paseo por la Luna. Un paseo que no es lo frivolón, sci-fi de serie B y efectista que la gente está acostumbrada a proyectar en el espacio exterior. No, este devenir creativo es ingrávido pero extremadamente grave, vacío pero alarmantemente denso, lento pero vertiginosamente fulminante. Es como ver supernovas estallando, luceros pasando súbitos y estrellas moribundas lanzándote sus últimos destellos. En definitiva es el Tao: la fusión de los contrarios ("La lágrima de mi ojo izquierdo es porque te amo. La lágrima de mi ojo derecho es porque no te puedo soportar", dice en un monólogo sobre el amor).
Es sobrecogedoramente bello.
Laurie ha contado en varias entrevistas cómo cuando les mostro el espectáculo a los científicos de la NASA estos se quedaron bastante decepcionados porque esperaban grandes efectos tecnológicos y un espectacular despliegue de medios y se encontraron con este contenidísimo escenario sembrado de velas, una mini pantalla de vídeo y una parquedad musical casi hiriente. Laurie había escrito un poema en la Luna.
Quizás por eso, cuando le preguntan por qué se acabó su residencia en la NASA (había sido invitada por el organismo de investigación espacial a convertirse en su primera Artista Residente), Laurie, haciendo referencia a los monstruosos presupuestos que se gastan en armas de destrucción, contestó jocosa: "Alguien vio que se habían gastado 20.000 dólares en un poema y le pareció ridículo".
No es discutible que The End of the Moon es una obra realmente difícil con sus parábolas de curvas espacio tiempo superadas por la contracción del Universo y sus haikus sobre la nanotecnología, pero es lo más profundamente interior que el vasto espacio exterior haya llegado jamás en la sensibilidad de una persona cultivada (que eran los menos a juzgar por el despliegue de trajes Comunidad-de-Madrid y petardas voy-a-lo-que-me-inviten-y-hasta-a-la-apertura-de-un-sobre). A mí me sumió en un extraño estado de meditación dulcísima.
Sí, pocas veces me había pasado esto con un espectáculo: me emocionó hasta la inconsciencia (y no, no quiero decir que me dormí, aunque estuve cerca). Era lo más parecido a un buen libro que en ciertos pasajes te cuesta tanto que crees haber desconectado y de repente esos renglones cobran una vigorosa vida en tus recovecos más profundos y vuelven para perseguirte en cada rincón de tus emociones. Y ya no te abandonan jamás porque esa es tu vida: unos renglones perdidos en tu intimidad.
De las muchísimas imágenes, reflexiones, haikus, poesías, visiones, epifanías, hagiografías o como se quiera llamar a su deslumbrante sucesión de monólogos para violín, destaco:
Un paseo con su perra Lolabelle por una montaña abandonada en la que se refugió de la paranoia policial en el Nueva York post 11-S (ella vive en el Lower east Side, cerca del Ground Zero y en su esquina pusieron un puesto de control). En ese paseo cotidiano hasta el mar, su perra rastreadora iba olisqueando el suelo en busca de amenazas para su ama. Laurie se había fijado en un grupo de buitres que volaba en círculo a lo lejos... hasta que de repente uno cayó en picado con las garras preparadas para atrapar a la perra que nunca se había fijado en amenaza aérea alguna. Por suerte, Laurie se dio cuenta de las intenciones con ese giro de garras y posición y espantó al buitre. Pero desde entonces, dice ella, "mi perra mira al cielo como los neoyorquinos"... a partir de ese momento todo había cambiado: ese espacio, antes ignorado como un plano amigo de nuestra realidad, se había convertido de repente en una puerta a cualquier amenaza, una nueva dimensión que había que aprender a vigilar. Lo de encima de su cabeza nunca volvería a ser igual. Ahora era una nueva fuente de recelo.
Su reflexión sobre las ridículas religiones monoteistas que se preocupan sólo de dónde venimos, quién nos creó, cómo se originó todo y quién ha diseñado el Universo (un ataque velado a la feroz campaña anti-Darwin de Bush en las escuelas estadounidenses), pero se olvidan, como el budismo explica, que la vida es sobre-vivir cada día... como una casa en llamas en la que nadie se pararía a pensar y calibrar en medio de las llamas: "¡Caray!, ¿quién habrá sido el arquitecto de esta casa? ¿Por qué pondría ese material ahí? ¿Cómo la construyó?"... uno sencillamente corre para salvar la vida.
"Los pingüinos son gays, se ha comprobado", empezaba en otro monólogo, divertido a más no poder. Relató con mucha gracia cómo suelen incubar piedras imitando lo que geneticamente saben que hace una madre hasta que se dan cuenta de que de esa piedra no va a salir nada, pero eso es lo más cerca que ellos van a estar de la imposición biológca del esquema de familia. Una ingeniosísima manera de llamar la atención sobre las necesidades afectivas de todos. A-lu-ci-nan-te.
La ilegítima apropiación de la Luna por los EEUU es una de las muchísimas historias maravillosas que contó de su paso por todos los departamentos de la NASA y sus reuniones con los científicos para pedirles explicaciones sobre situaciones irregulares que el gran público desconoce. Cuenta como a veces se despierta asustada y mira a la Luna pensando si no habrá ya una base militar instalada allí que sólo un telescopio potentísimo (al que no tienen acceso los civiles) pueda detectar. O como se enteró de un plan de explosionar bombas atómicas en la cara oculta de la luna y se dijo: "Espera un momento, ¿no deberíamos votar eso el pueblo?"
Sus andanzas por Turquía también dieron lugar a uno de los monólogos de espiritu más jocoso. Estando allí se enteró de un cierto bolo que ningún artista quería hacer porque para cuando se daba cuenta estaba frente a un auditorio de fanáticos armados con fusiles AK7 que ametrallaban al artista que no les complacía. La posibilidad de actuar por su vida frente a un grupo de gañanes armados hasta los dientes y con el gatillo fácil era extrañamente hilarante. La vida es absurda.
Sobre la nanotecnología (robótica al nivel de átomos) contó como descubrió un proyecto de la NASA de nanorobots que se implantaran en las personas para que administren dopamina, morfina o adrenalina cuando se quiera obtener una determinada respuesta del individuo.... "Por supuesto", acabó diciendo, "esto no se aplicará a enfermos terminales o personas desfavorecidas por la vida como yo estaba pensando... este programa se ha diseñado para implantárselo a LOS SOLDADOS que vayan a invadir países y desiertos"
Fue una foto del nacimiento de una estrella en la portada del New York Times con unos rosas, malvas y naranjas espectaculares la anécdota más reveladora. Al día siguiente de quedarse ensimismada ante la belleza de la instantánea preguntó a los científicos que la había tomado "¿son realmente estos colores los que tienen ese nacimiento?". Los científicos le respondieron que eso era subjetivo, que la foto es una interpretación y no es factible determinar la realidad de los colores... ella, escandalizada les dijo: "¿y por qué le asignaron estos colores entonces? ¿Por qué no grises y marrones caca?". A lo que los científicos le espetaron: "Pensamos que a la gente le gustaría más esto".
Así es esta sociedad capitalista, hasta la ciencia está manipulada por las estartegias de consumo y marketing.
En fin, un pequeño paso para los ignorantes pero un gran paso para la humanidad.
He descubierto una cadena pública para lesbianas y gays que yo desconocía y que lleva 15 años emitiéndose en canales de servicio público estadounidenses: In The Life.
El panel de colaboradores de In The Life es sencillamente espectacular. Atentos a los presentadores, si cliqueáis sobre los nombres y esperáis a que se cargue el vídeo podréis ver un episodio de sus programas. Vale la pena:
El deslumbrantemente brillante autor de ese demoledor homenaje a Virginia Woolf que fue Las horas presenta un programa de literatura llamado "The Power of Literacy". Una verdadera joya viniendo de esta cátedra de belleza literaria que es Michael Cunningham.
La dragqueen con más talento de la historia. Escritor y protagonista de algunas de las más sensacionales obras de Broadway, nominado a los Tony, mi ídolo desde que lo vi out-of-drag en la maravillosa You Should Be So Lucky, presenta "The Right to Love" un emocionante programa sobre parejas homosexuales o transexuales y cómo se aman a pesar de la intolerancia.
La cantautora alternativa autoproducida por excelencia, una feminista y lesbiana de pro que se atrevió a retar a la industria musical y venció al producirse, editarse, componerse y cantar sus discos para los que además consiguió distribución nacional/internacional a través de pequeñas redes de distribución es un enorme talento poético que nos habla de la juventud LGTB en "The Principles of Youth".
Por la sencilla razón de haber producido en Broadway el espectabuloso musical de Boy George Taboo, desde que salió del armario y se enfrento al establishment (especialmente medios como el ultraconservador NYPost que ejecutó un acoso y derribo sin precedentes que hundió el musicál y muchos proyectos suyos) Rosie es mi heroina. También tiene su espacio en In The Life. Habla sobre la familia... la lesbigay.
El ideólogo de la revolución transgenérica de los 90 con aquél Supermodel of the World y el revolucionario The RuPaul Show en la VH1 (primer programa presentado por una drag) también tiene su espacio en la cadena. Su programa se llama, cómo no, "American Gender". No he encontrado un episodio presentado por él, pero si cliqueáis en su nombre os llevará a uno fascinante. Una revisión de la imagen de los gays, lesbianas y transgénero a traves de los medios de comunicación. Muy documentado. Histografía queer que deberíais meteros en vena si tenéis tiempo (y habla inglesa en algo más que vuestro currículo)
El actor combativamente maricón --de cuyo maestro de ceremonias en la remozada Cabaret de Broadway aún se habla-- y escritor (su novela Tommy's Tale está francamente bien escrita, bien planteada y refrescantemente descarada) habla, como no, de aplacar los estereotipos en "Downsizing Stereotypes".
EL MESÍAS SE LLAMA HARVEY FIERSTEIN
He reservado un apartado especiál a mi mayor ídolo.
Desde que ví Trilogía de Nueva York, Harvey Fierstein se convirtió en mi modelo, mi héroe y mi mesías. Él inició una revolución creativa desde el teatro (Trilogía de Nueva York representado en el mítico la Mamma del Off-Broadway de donde fue adaptado al cine), el musical (el libreto de La Cage Aux Folles es suyo) y el cine. Ahora he decubierto que también tiene un programa mensual en In The Life. El programa se llama Out-Takes (las tomas falsas) y es una especie de columna de opinión / monólogos que el ejecuta con claquetas entre toma y toma.
he aquí uno hilarante en el que habla de que los heterosexuales ya no son necesarios. Ahí se ve la ironía, brillantez e innovación de su pensamiento.
Sé que para muchos es un problema que yo lleve una especie de vida alternativa en una lengua extraña y en la que mi fuente es estadounidense, para mí también lo es. Pero no convirtamos en defecto lo que es virtud: salir de tu entorno es forzarte a ser raro. Y las rarezas son belleza.
Cuando siendo un niño una indolente tarde sin deberes ni meriendas mi insasiable rabia/curiosidad se topó con Cleopatra Jones en la pantalla del televisor de mi casa, mi vida cambió para siempre. La feminista que había en mí se liberó de todos sus miedos. Ya no tenía que seguir odiando todas las películas por el absurdo rol de objeto pasivo que a la mujer se otorgaba en cada escena. Cleopatra era una diosa real que cubría todas las facetas de un ser humano real: sensual, fuerte, intelectual, intuitiva, agresiva, dulce, divertida, seria... el Tao en su más deslumbrante carnalidad: la fusión de los contrarios.
Yo debía tener unos 10 años por aquél entonces, pero esa película me llevó a mi absoluta maduréz en una hora y media de patadas, ironías, sensuales miradas, espectaculares modelos y recentales cataratas de incomustible Śakti. Eso es lo más cerca que he estado nunca de una epifanía.
El lunes pasado murió a los 59 años Tamara Dobson, la inconmensurable actriz/icono que dió vida a la mítica Cleopatra Jones y lanzó el cine de Blaxpoitiation hasta llevarlo a su cima más vibrante. Con ella se ha ido un trozo de mi vida, pero se ha quedado la esperanza que sembró en mí.
No sé si alguien puede creer hasta que punto su presencia esa tarde en la pantalla de aquel televisor en color (el primero en nuestra urbanización) le cambió la vida al niño introvertido y complicado que yo era entonces. Continuamente me estaba peleando con mis hermanos Fernando y Gerardo porque yo siempre quería ser la heroína, una india, una negra o algún personaje marginal que todos debían odiar... y eso era un rollo para ellos porque sólo les quedaba matarme (en las películas, esos personajes siempre morían al final).
Si me preguntasen un hecho determinante en mi infancia que me cambió la vida para siempre jamás, siempre diría que fue ese: cuando Cleopatra Jones apareció montada en aquella cinta transportadora de la recogida de equipajes del aeropuerto JFK dando patadas a diestro y siniestro hasta poner de rodillas a los malos se convirtió en mi modelo, mi esperanza y mi guía. Ya me podía sentir orgulloso de mi género femenino. Pasaron muchos años hasta que lo hice del masculino (Quentin Crisp y Boy George consiguieron el milagro).
Con 1,88 de estatura y la belleza de una supermodelo (fue portada de Vogue en repetidas ocasiones), Tamara Dobson no sólo era diez millas de mal viaje para cada mafioso de la ciudad como reza el cartel de encima, la primera diosa de ébano retó todos los estereotipos raciales, generacionales y de género de su época. Aunque nació en Baltimore, vivío siempre en Nueva York.
Una de los cuatro hijos de una dependienta de un salón de belleza y un funcionario de ferrocarriles, Dobson se graduó en la Western High School. Estudió ilustración de moda en el Maryland Institute College of Art y consiguió su primer trabajo como modelo allí en la pasarela anual.
Dobson llamó la atención de un ejecutivo de los grandes almacenes Hutzler que la animó a seguir una carrera de modelo, la utilizó en varios desfiles locales y la presentó al diseñador neoyorquino Bill Blass, según un artículo de 1969 en la antigua Sun Magazine.
El artículo, cuyo titular rezaba "De marimacho a modelo de 60 dólares la hora", contaba cómo ella se las arreglaba para pasar parte del año escolar en Nueva York, gracias al programa de estudio-trabajo de la Universidad, con un trabajo como ilustradora para una tienda de ropa de hombre allí y trabajando como modelo a la vez. La reseña también destacaba que se había apuntado a clases de interpretación aconsejada por un amigo, el actor Sidney Poitier.
Apareció en varias revistas, incluyendo Vogue, Essence y Mademoiselle, fue portada de Redbook y posó para un desplegable de moda en la revista Ebony luciendo un peinado Afro. Se le vio en anuncios de televisión y sirvió como rostro del "Tigress" de Faberge durante varios años. También apareció en anuncios para Chanel y Revlon.
Su carrera cinematográfica comenzó en 1972 con un pequeño papel en Fuzz como la novia del villano "sordo" que interpretaba Yul Brynner.
Su gran oportunidad llegó el siguiente año cuando fue elegida como protagonista de Cleopatra Jones, la primera super-heroina negra del género "blaxploitation"... una demoledora, digna y elegantísima espía.
Retomó el personaje en 1975, en Cleopatra Jones and the Casino of Gold.
Con una altura de 1'88, Dobson fue reconocida en su momento por el Libro Guinness de los Records como la protagonista de películas más alta del mundo.
"No le costaba imponer una moda. Ella diseñó mucha de la ropa que tantas mujeres imitaron. Con los conocimientos de su carrera y su cretividad natural, ayudó a desarrollar elegantes modas, especialmente para las mujeres altas", dijo su hermano, Peter Dobson de Houston, en un comunicado.
Dobson siguió trabajando hasta finales de los 70 y principio de los 80.
Sus apariciones cinematográficas incluyen Come Back, Charleston Blue (1972); Norman, Is That You? (1976); Murder at the World Series (1977); Chained Heat (1983); y Amazons, una TV movie (1984). También participó en televisión a principio de los 80 en Jason of Star Command y Buck Rogers in the 25th Century.
Dobson vivió la mayoría de su vida adulta en Nueva York, donde ella y el grande del tenis Arthur Ashe fueron los dos primeros Africano-Americanos en residir en los Carnegie House Condominiums, dijo su familia.
Diagnosticada hace seis años con esclerosis múltiple, había estado viviendo los dos últimos años en Keswick.
"Fue duro pasar por esa enfermedad debilitadora, especialmente con su atleticismo y su compromiso con el karate", dijo su hermano. "Eso fue algo con lo que ella tuvo que combatir y esa lucha fue horrible... y siendo una persona tan orgullosa, la lucha fue más dura aún para ella".
Planes para una misa de homenaje en la Iglesia de la Unión Baptista de Baltimore aún no estaban concretados ayer.
Como esto es bastante parecido a lo de las redacciones de tema libre del cole, yo he elegido a esa lumbrera del guión que es Ana García Obregón (conocida por su originalidad como Ana García Borregón) y su serie Ella y el seso débil.
PREVIO TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY (UN VLOG PRESENTANDO A PLANNINGTOROCK)
Hoy inauguro mi TELEDIVARIO.
Llevaba tiempo planteándome la posibilidad de hacer un vlog en el que emitir noticias que la televisión no cubre o cubre para manipular la (des)información. Serán noticias desde la acera de enfrente. En venideras entregas me veréis a mí en cámara, pero el primer programa es para la incomparable PLANNINGTOROCK en su actuación madrileña.
Según hitsdailydouble Ludacris ha pasado por delante de ella para alzarse con el número 1 de las listas con 314.000 discos vendidos mientras que Janet sólo ha podido conseguir el número 2 con 300.000 discos.
Gran parte de culpa de este nuevo fracaso lo tiene Dupri que ha ninguneado a Janet proclamandose su salvador y declarando con sus mensajes en el myspace barbaridades como que DefJam Records estaba boicoteando a Janet por querer que Ludacris debutase en el 1.
DefJam simplemente estaba haciendo su trabajo. Dupri se había creído realmente esa ridiculez que iba diciendo él (y lo que es más grave, Janet) de que él era el responsable de los éxitos de Mariah y particularmente del demoledor triunfo de The Emancipation of Mimi.
Con este bofetón al desmadrado ego de Jermaine, se tendrá que dar cuenta de que hay mucho de machismo en no reconocer la realidad de que es Mariah la que escribe y produce todos sus éxitos y la que ha dirigido su carrera con mano férrea desde que se casó con el presidente de su discográfica.
Yo personalmente pienso que el imponerle a Janet ese horrendo, blando y patético primer single de Call On Me que no escribió ella con Jimmy Jam y Terry Lewis como siempre sino Nelly y Dupri, ha sido determinante en el importante descalabro. Con la oposición de toda la televisión y la radio americanas, Janet debería medir muy bien sus pasos. Y su plataforma, como se ha desmostrado sobradamente, no está en el ghetto, sino en el pop.
Una pena, pero 300.000 discos sigue siendo una buena suma.
Absolutamente cierto este artículo de la siempre interesante Vibe. Jermaine Dupri ha sido muy poco inteligente alienando a los fans que nunca han abandonado a Janet. En el empeño de devolverle el trono de la música urbana (que nunca ocupó) hay un mucho de desprecio hacia los gays. Y sin el público Gay Janet sencillamente no existiría.
Ah, y si queréis una soberbia critica del album, aquí.
VOTO FEMENINO Y MANIPULACIONES DE LA DERECHA (CELEBRANDO 75 AÑOS DE SUFRAGIO FEMENINO)
Conocí a Juan Manuel de Prada en una Feria del Libro en la que compartí caseta con él y Lucía Etxebarría. Él firmaba Las esquinas del aire y yo me acerqué a felicitarle por el tema (escritora lesbiana) que había elegido para la novela. Él me miró con absoluto desprecio y murmuró algo por lo bajini, pasó de largo y fue a saludar a Lucía (que siempre lo ha despreciado desde aquella horrible gira por el premio Nadal que tuvieron que hacer juntos pero que él, obviamente, consideraba su única par en esa caseta). Sus cobardes miradas de soslayo, con asco y desprecio, hacia mí me llenaron de sorpresa. Poco después me enteré de sus columnas denigrando la transexualidad, homosexualidad y cualquier concepto que la derechona que lo puso en el ABC le ordenase atacar (mi admirada Carla Antonelli intentó contestar a su columna difamatoria Cambio de sexo y yo, que entonces estaba en Onda 6, parte de la misma cadena Vocento, intenté bajar al ABC a hablar con el director, pero nunca me dejaron). No sabía que era un obediente lacayo del poder absolutamente de derechas.
Los años han venido a confirmar que simplemente es un ser realmente repugnante que ha utilizado, como tantos otros, a las "minorías" a las que ataca (es misógino hasta la enfermedad y, sobre todo IGNORANTE) para darse conveniente rebozo de progresía y auparse en el mundo literario que rápidamente le ha dado legitimidad y plataformas de opinión a cambio de manipulación ideológica.
Este fin de semana ha dado un paso más en eso de la pleitesía de un lacayo del poder que es y dedica su columna a reivindicar que el voto femenino fue un logro de la derecha... ¿no tendría mucho que ver el hecho de que sabían que les iba a beneficiar? Y, sobre todo, ¿la dignidad de las mujeres también tiene que ver con la derecha que las utiliza como animales de voto y luego las mantiene en situaciones infrahumanas? ¡Anda ya! ¡So payaso!
PD: Para aclarar la posición de la derecha sobre la mujer basta leer esta noticia del ABC:
Las Guerrilla Girls inventaron el término ARTivismo, una fascinante fusión entre el arte y el activismo a la que yo intento adherirme con todas mis garras feministas. Peaches, con la inestimable ayuda de Le Tigre, el permiso de Chicks On Speed y la complicidad de Miss Kittin y toda la escena electrofeminista berlinesa, lo ha llevado a su cima.
He aquí algunos vídeos que grabé durante el concierto del miércoles.
1. La entrada triunfal la ejecutó colgada de la altísima cabina del DJ (conozco el local como la palma de mi mano, lo gestioné varios meses cuando me separé de mis ex-socios) cubierta con ese burqa de lentejuelas que luce en la portada de su último disco. Cantaba esa sarcástica oda al imposible paquetón empalmado (y a la mamada) que es "Tent in Your Pants": la tienda de campaña es tan grande en tus pantalones, cariño / que voy a traer a mis amigas a la fiesta... chicas y chicos de todas partes quieren unirse a la fiesta / hay una columna en el centro y está enhiesta... vamos a limpiarla
2. Cuando bajó al escenario para unirse con esas leyendas del artivismo que son LE TIGRE (la gran sorpresa de la noche, eran su banda), se arrancó con el ácido, inteligente y consistente "Fuck or Kill". El himno anti-bush por excelencia.
3: Hablando de himnos, no se olvidó de la oda a la deconstrucción del estereotipo de lesbiana que se lo hace con otra tía para darle placer a su macho (no se siente amenazado porque la mera reaparición de su polla disuelve cualquier sentimiento que pueda haber entre las mujeres). En "Two Guys for Every Girl" retuerce el estereotipo y plantea la posibilidad de que los chicos se den por culo sólo para darle placer a sus chicas: Chicos, quiero veros enrrollaros unos con otros / quiero ver cómo os tiráis a vuestro cachondo hermanito / Sólo hay una cosa que no voy a sacrificar: quiero ver cómo os lo hacéis un tío con otro tío... Dos chicos para cada chica... Una vez os hayáis puesto a ello, chicos /estaréis haciéndolo horas /Vamos, chicos, sé que no sóis unos jodidos cobardes / Simplemente recordad que un culo es sólo un culo / así que daros la vuelta y daros el gustazo... Dos chicos para cada chica... No me malinterpretéis, no me asusta subirme al monte de Venus / No me malinterpretéis, no me asusta petar mi culo / No me malinterpretéis, no me asusta ser un cerdako húmedo / pero ya es hora de que vosotros, hermanos, déis el paso
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