Miss Shangay Lily (Uterolandia, 1963) no cree en nacionalidades, tribus, ni géneros: “mi patria es el vientre de mi madre”, suele responder a quien le pregunta de dónde es; “mi tribu es feminista y por lo tanto sin apellidos patrilineales, nosotras creamos nuestra identidad, nuestro nombre-alma, como los esquimales Inuit”.
La religión es un insulto a la dignidad humana. Con o sin ella, se encontrará buena gente haciendo cosas buenas y gente malvada haciendo cosas malas. Pero para que la gente buena haga cosas malvadas, se necesita la religión. Steven Weinberg
El anarquismo ha muerto, ¡larga vida a la anarquía! Ya no necesitaremos más el bagaje del masoquismo revolucionario o de la autoinmolación idealista; o de la frigidez del individualismo con su desdén por la convivencia, por el vivir juntos; o las vulgares supersticiones del ateísmo, del cientifismo y el progresismo del siglo XIX. ¡Tantos pesos muertos! Las mohosas maletas proletarias, los pesados baúles burgueses, los aburridos portamantas filosóficos ¡por la borda con ellos! Hakim Bey
¿Habéis organizado ya vuestra colectividad? No esperéis más. ¡Ocupad las tierras! Organizaos de manera que no haya jefes ni parásitos entre vosotros. Si no realizáis eso, es inútil que continuemos hacia adelante. Tenemos que crear un mundo nuevo, diferente al que estamos destruyendo. Buenaventura Durruti
MADONNA: "HARD CANDY" (TÚ ERES LA AMA Y LA MAESTRA... DE LOS ESCLAVOS)
En la última canción de "Hard Candy", el nuevo CD de la "Reina de la Mercadotecnia" (el único título al que Madonna podría aspirar de no ser porque existe Oprah), uno de sus tantos competidores en el cada vez más predominante Reino de la Mercadotecnia, ese aburrido, blandorro y mediocre adolescente salido del Club Disney llamado Justin Timberlake que una bochornosa campaña para idiotas ha disfrazado de peligroso ganster negro/revolucionario genio musical, le pregunta a su inspiración "¿Quén es el amo, quién el esclavo?". Madonna no responde a la pregunta. En su lugar intenta mostrar una pequeña grieta en su imposiblemente inhumana fachada corporativa y nos habla de dudas que si en el caso del fantástico Drowned World/Substitute For Love conseguían que empatizáramos con la tragedia de ser una superestrella vendida al sistema, en este caso suenan falsas, premeditadas y forzadas.
En realidad, no es necesario que la responda. Aunque un ingenioso crítico musical decía en su crítica que es obvio que Madonna es ambos, en su ambición por cubrir todas las franjas de mercado posibles, "Tú, Madonna, tú eres ambas", respondía con sarcasmo el periodista a un tris de añadir "y la más jóven, y la más vieja, y la más blanca, y la más negra, y la más rebelde, y la más oprimida... y todo lo que te consiga compradores que se identifiquen con tu producto", yo creo que la realidad es que Madonna es una absoluta maestra en ser esclava. Y, lo que es peor, se ha convertido en una maestra de nuevos esclavos, una maestra que enseña cómo ser esclavo aparentando ser amo.
A mi me ha costado mucho aceptar esta evidencia. No hace mucho chateaba con un chico de Nueva York y hablando de la Ciccone me hizo ver algo que yo había ignorado hasta ese momento: Madonna no es ninguna mente privilegiada, mucho menos una ideóloga o pensadora feminista como yo había querido ver, sólo es otra chica de suburbio estadounidense asustada que busca respuestas a su culpa. Y las ha encontrado en los peores tópicos: familia, patria (la británica, claro, en su obsesión por ser inglesa no sólo practica la indecente cacería del zorro sino que ha adoptado un falso acento británico para reivindicar los valores más caducos del imperio) y religión (lo de preguntarle a sus bailarines si creían en Dios en el vomitivo I'm Going To Tell You A Secret era bochornoso).
Otro amigo me recordaba que Madonna nunca revolucionó nada, sólo fue un producto de la MTV condenado a revolcarse por todos los suelos de su carrera tras el éxito de aquella mítica actuacion del Like a Virgin vestida de novia (éxito para la MTV, claro, a Madonna esa ridícula polémica le puso los grilletes de la rebeldía descafeinada para siempre). "Puedes provocar, pero siempre y cuando sea para vender nuestro producto" parecieron decirle los ejecutivos de la corporación. Desde ese momento pareció comprender que la polémica vende, pero siempre y cuando respetes a los que verdaderamente tienen el poder. El proverbial "no muerdas la mano que te da de comer".
Y desde entonces ella fue la más obediente. Salvo en la impresionante época del Erotica, cuando realmente se salió de madre y se atrevió a experimentar la realidad de esas minorías a las que vampirizaba (lesbiana, puta, feminista...). Eso sí, en cuanto se vió tratada como una de ellas, invisibilizada, la América Corporativa le dio la espalda y sus ventas se desplomaron, tardó menos en volver al redil que lo que se tarda en decir "mediocre". Desde entonces Madonna nunca se ha atrevido a hacer lo que quiere sino lo que se espera de ella. Una dicotomía que también vivió, y resolvió bastante más dignamente Kylie.
Pero lo cierto es que esta terrible realidad para un antiguo talifan como yo (al borde de la obsesión en la época "Erotica") nunca ha sido más evidente que en este disco. Por primera vez Madonna, en su desesperación por recuperar el mercado estadounidense y su posición en el pop mayoritario, ha optado por subirse al carro de lo más trillado y popular sin prepararse una de esas magníficas coartadas que desde que le robó el fenómeno Vogue a la comunidad LGTB negra-latina de la radiante Harlem Ballroom Culture y vampirizó a cada uno de sus representantes hasta la extenuación (Willi Ninja especialmente) había aprendido a hacer pasar por golpe de genialidad o creación propia que marcaba el camino. Hard Candy es un reciclaje de desechos de Nelly Furtado, Justin Timberlake, Gwen Steffani y Rihanna. Al menos se ha dado por vencida en su obsesión por copiar a la gloriosa Bjork.
Pero ni siquiera son la mejor destilación de esa repetitivas estructuras. Son una aburrida yuxtaposición de todo lo que ya haya tenido éxito, tres años más tarde. Aquí nos encontramos un achivo de tendencias cuya fecha de caducidad ya está cubierta de moho, aburrimiento y olvido.
Muy triste, pero sabemos que a McDonna todo esto le da igual. Ella lo único que necesita es una nueva disculpa para montar una gira que le dé los suculentos ingresos que le permitirán a su vez comprar su próximo éxito musical en un círculo que se retroalimenta. Así que nunca sabremos si el origen de este mediocre producto está en un intento de vengarse de Warner Music por dejarla ir sin regatear con Live Nation ni un poquito (de hecho Warner Music ha dejado muy claro que a nivel de ventas de cedés Madonna no es ni la sombra de lo que era) o en su cada vez mayor desconexión con la realidad musical y vital de lo que pretende ser y lo que realmente es (mantener la pose de jovencita lesbiana gamberra recién llegada al mundo underground cuando se es una honorable madre y esposa blanca de clase alta, insufriblemente heterosexual y religiosa, que vive en lo más snob y exclusivo de Londres, debe ser francamente difícil). El caso es que esa pereza en ponerle ilusión a los nuevos proyectos ya no sólo se transpira en sus entrevistas (cómo le aburre ya todo a esta mujer) sino en su música. Y eso es malo. Muy malo.
Pero volvamos al disco en cuestión y dejemos la tediosa tarea de desenmascarar a una creación de la industria patriarcal más. Si tuviese que elegir las canciones que destacan en este proyecto una de ellas sería, sin lugar a dudas, el Candy Shop de apertura. Una pena que la letra sea ridícula. Los arreglos son elegantes, interesantes y nos devuelven a lo mejor de Bedtimes Stories (y eso es lo mejor de Madonna, francamente), pero la nada convincente interpretación destroza la canción y la convierte en un auténtico chiste. Que Madonna siga necesitando competir con las Rihannas de este mundo es bastante triste y nada convincente. A esto hay que añadirse un agravio que en este album ha tomado proporciones insufribles: la voz de Madonna está deterioradisima. Y eso es mucho decir cuando una ha sido conocida por no tener voz.
Si tras el "Evita" hizo un esfuerzo por adquirir un mínimo de técnica vocal deseable en una cantante, en este disco cualquier esfuerzo en ese sentido se ha descartado y una indolente voz se ve sepultada por el vocoder, la desidia y los excesivamente elaborados arreglos. Resumiendo: la producción tiene un excesivo protagonismo en todo el disco.
A pesar de todo ello hay aciertos, como es el caso del segundo single Give It 2 Me que enlaza con el sonido del Confessions on a Dancefloor y es lo más cercano a un tema bailable. A partir de ese momento el disco comienza un lento deterioro que toca fondo en la ridícula Spanish Lessons, una suerte de himno hortera para turistas americanos borrachos que tendrá mucho éxito en Benidorm. En el caso de She's Not Me no encontramos con el Ring The Alarm particular de la cantante que cae en el mayor topicazo de la mujer engañada intentando dejar claro que "ella no es tan buena como yo aunque te mueras del gusto follándotela". Musicalmente es una revisión del característico sonido ochentero de la primera Madonna sin la frescura y convición de esa época aunque una de mis favoritas cuando rescata ciertos sonidos discos de su Girlie Show (esas campanitas de un interludio amado por mí) e incluso algunos bip bip del magistral Bad Girls de la maestra indiscutible Donna Summer (a la que tantísimo debe Madonna).
La desesperada búsqueda de singles deambula durante el disco desde el extraño Dance 2Night, que recuerda vagamente al genial Pull Up To The Bumper de la más genial aun Grace Jones, hasta el favorito de los talifanes Miles Away. Pero los errores brillan mucho más que los aciertos. No se comprende que una mediocre balada como Devil Wouldn't Recognize You, que suena a descarte de las Spice Girls intentando revivir el Cry Me a River de Justina Timberfake, haya desbancado en el disco a Ring My Bell por ejemplo. Por no hablar de desvaríos interminables como el desconcertante Incredible que cámbia más de ritmos y estilos que un muestrario de politonos (además de conseguir la incredible hazaña de desafinar con vocoder y en el estudio). Algo mejor es Heartbeat aunque también carezca de la personalidad necesaria para destacar entre tantísima canción idéntica o mejor.
En fin, ya puedes empezar la gira para rentabilizar esto cuando quieras, McDonna. Porque este disco te va a traer tanto respeto y relevancia en el mundo de la música como tu línea de chandals para H&M en el de la industria de la moda.
¿Y POR ESO TANTO ESCOMBRO? (POR FIN SE ACABÓ LA OBRA EN CASA)
Para las adorables que os habéis preocupado por mi paradero, en esa foto véis la razón. Llevo una semana limpiando, vaciando cajas y colocando cosas en mi casa.
Bajo el microondas la nevera integrable
Aún no he decidido si la cocina me convence. Quise dar un golpe de calidez, genialidad y sabor retro, pero a veces me parece muy seria y atosigante, como de una caravan o un yate (no puedo dejar de verla como la cocina de algo que se mueve, ¡con lo que me maréo yo!). Otras me parece una maravilla.
Para resumir lo que a veces pienso, me he permitido robar una frase de la genial "Esperando la carroza" que Elvira le dice a su cuñada cuando se queja de que nadie le agradece que mantenga a su suegra que acaba de desaparecer: "¿Y por eso tanto escombro?"
Y es que, ¡míra que he tragado escombros! Hasta el agotamiento. Me parece mentira que lo que empezó como el arreglo de una gotera en el piso de abajo se convirtiese en esta obra farónica que me ha robado dos meses de no pensar en otra cosa.
Hoy domingo todavía sigo colocando mis amados libros y limpiando.
Pero en breve volveré a mi otra casa. La virtual. Esta.
ROBAR EL LENGUAJE REVOLUCIONARIO PARA DESACTIVARLO (YA NO SE BUSCA A QUIÉN ADMIRAR SINO DE QUIÉN REIRSE)
Veía la horrenda noticia de que que una compañía de televisión por cable ha creado una página llamada S.O.S. Freaks en la que animan a "apadrinar a un freak" para promocionar su oferta de tv por cable y me dí cuenta de várias cosas terribles:
En el arte ya no se busca a quién admirar, sino de quién reirse.
El poder corporativo está ridiculizando la verdadera contra-cultura, los mecanismos de rebelión (al llamar "manifiesto" a una parte de la página y "movilización" a otra se está ridiculizando las técnicas de movilización ciudadana que nos ha permitido hasta ahora contaratacar a esa banca que nos pisotea. Se está educando, una vez más, a la juventud en el estupidismo de que todo está para reírse y esa reblión es ridícula y nada "cool").
Se está re-educando a las bases revolucionarias (los jóvenes) para que cuando escuchen palabras como "manifiesto" o "movilización" piensen en risas, petardeces, Carmen de Mairena en lugar de en Durruti y el brillante anarquismo español
La maldad, la maledicencia, se ha convertido en la postura vital de moda. Y en lugar de motivarse con los logros de otros, ahora se busca desmotivarse o acomodarse con los fracasos de otros. Si ese freak vive así de humillado, yo soy mejor.
KYLIE MINOGUE: "WHITE DIAMOND" ¿O ES "WILLIAM BAKER"? (CUANDO EL MARIDO GAY SE CONVIRTIÓ EN ESTRELLA)
Esta noche por fin he visto la película documental White Diamond. En el documental, que fue presentado a bombo y platillo en Londres, seguimos la vida íntima de la artista durante el Homecoming Tour... de la artista llamada William Baker, claro. Porque eso es lo que queda patente en este desastroso documental, la gran estrella presentada, glorificada y retratada en cada innecesaria instantánea no es la cantante australiana con una gloriosa carrera de 20 años consagrada con el súper éxito "Can't Get You Out Of My Head" y su lucha con el cáncer. El gran protagonista de este documental es su director, ideólogo y estilista de la Minogue: William Baker.
El estilista y su creación
Sinceramente, yo (al contrario que muchos talifans maricas envidiosas que lo llaman "la guillermina") no tengo ningún problema en conocer más de este eje central de la vida de Kylie. Si ella le da tanto protagonismo será por algo. El problema es que el protagonismo del estilista a rebufo de la cantante no hace más que ocultarla a ella tras anécdotas que los espectadores ni entendemos ni compartimos. La más notoria es cuando William utiliza una canción del imprescindible disco Results" de Liza Minnelli (del que vuelven a aparecer otras canciones, dejándonos claro que al director le encantó esa incursión pop de la Minnelli), la maravillosa "Rent", para agradecerle a la artista que "me pagas el alquiler" como dice la letra de la canción... el espectador se queda un pelín patidifuso ante este momento chapero emocionado.
Por lo que respecta a Kylie Minogue, el documental le hace un flaco favor y nos la presenta como una petarda algo inexpresiva y carente de recursos emocionales que no sean la risa floja o la travesura infantilona, que limita su vida a colgarse del brazo de su señora, o sea su estilista devenido svengali William Baker, al que ella ha bautizado en uno de los escasísimos despliegues de ingenio de la cantante australiana, como su "marido gay", para dejar que él decida cómo se siente.
El único momento de insistente protesta de Kylie llega cuando repite una y otra vez cuanto se aburre con su glamurosa vida y su fastuoso camerino. francamente, no es una imagen simpática. Entre las risitas inexplicables, la apatía y las gracietas de colegas, la idéa de la autraliana que uno se hace es la de una niña caprichosa algo consentida que ha llegado ahí por pura chiripa.
Una pena, porque con una sonrisa Kylie nos deshace el corazón. Y con su voz y su música, el alma.
LA ESPIRITUALIDAD DE LOS NATIVOS AMERICANOS (LA ARMONÍA CON EL ENTORNO QUE FUE DESTRUIDA)
Desde hace tiempo escribo una novela en la que la increible cultura nativa americana tiene un papel central. Investigando sobre este tema (que me fascina desde niño, siempre quería ser una india en los juegos con mis hermanos, algo que les cabreaba muchísimo porque según ellos "los indios no sirven para nada, ¿por qué no eres un vaquero y así no te matamos al principio?"), me encontré con este vídeo sobre las creencias religiosas de los nativos americanos (hablo en plural porque se cree que había unas 1000 religiones entre los indios norteamericanos) en el que entrevistan a la shaman Susan Shown Harjo.
Yo no soy religioso, soy ateo y bastante pragmático (el único regalo que tenemos es haber nacido), pero hay algo sobre las creencias religiosas de los nativos americanos, que me parece muy sabio. El papel central de la armonía en todos los conceptos y del balance y el equilibrio, especialmente con la naturaleza, nos habría salvado de no haberlos destruido el hombre blanco.
Mirad la entrevista y aprenderéis mucho de espiritualidad bien entendida.
NEW YORK MAGAZINE: "EL RENACIMIENTO FEMINISTA" (HILLARY CLINTON Y LA CUARTA OLA)
Incluso si la campaña de Hillary acaba pronto, dejará tras de sí un legado: mujeres con una consciencia despierta que redescubren los beneficios de la hermandad entre mujeres.
Así resume la tabla de contenidos de la revista New York Magazine el artículo que en portada anuncian como: El feminismo post-hillaryano.
Amanda Fortini, la autora de este inteligente artículo, denuncia la hipocresía, sexismo y manipulación que la prensa está ejerciendo contra Hillary para intentar despertar a las mujeres que se están dejando apabullar por el renacimiento del machismo... o más bien, el desenmascaramiento de una bestia que sigue estando entre nosotros. Como escribe clarividentemente en su introducción:
No hace tanto, era posible para las mujeres, particularmente para las mujeres jóvenes, dejarse llevar por la popular ilusión de que vivimos en un momento posfeminista. Existían estadísticas muy alentadores en ese sentido: Más mujeres que hombres matriculadas en las universidades, donde habitualmente consiguen mejores notas; una vez se han graduado, aquellas que viven en las grandes ciudades incluso reciben salarios mayores --al menos en los primeros años de empleo. La portavoz del Senado es una mujer, como lo son 8 gobernadoras y el 16 % del Congreso (da igual que sea un 11% menos que en el parlamento de Afganistan). Muchas mujeres creyeron que teníamos acceso a las mismas oportunidades y experiecias que los hombres --ese era el objetivo del movimiento feminista, ¿no?-- si decidíamos aprovecharnos de ellas (y, cada vez más, preferíamos no hacerlo). Estaba, desde luego, el ocasional contratiempo basado en el género que capear, un comentario sobre la apariencia física, el casual badminton en la oficina jugado con palabras como zorra y puta y bruja, pero dejarse cabrear por estas cosas parecía absurdamente puntilloso, sin sentido del humor, la reacción de sesudas estudiosas de genéro. Entonces Clinton declaró su candidatura, y el machismo en América, largo tiempo dormido, como un animal salvaje, narcotizado, bostezó y se dió a conocer. Incluso aquellas de nosotras que normalmente no nos preocupamos de temas genero-centristas empezamos a darnos cuenta que por lo que respecta a las mujeres, no somos post-nada. ...sigue leyendo El renacimiento feminista.
Plas, plas, plas. Magnífico todo el artículo que empieza por denunciar el flaco favor que el posfeminismo (o feminismo de tercera ola, por eso juega con declarar este nuevo feminismo la cuarta ola) le ha hecho a las mujeres con la falsa asunción de que la igualdad ya está conseguida y de que denunciar el machismo es victimizarse y acaba llamando a las mujeres a no dejarse amilanar por la maquinaria del poder.
Me gusta especialmente cuando denuncia eso que muchas mujeres hacen por miedo a parecer radicales:
En nuestro rechazo a parecer quejicas, regañonas, mandonas o quisquillosas, muchas de nosotras hemos convertido en práctica soportar afrontas menores, sin darnos cuenta de que un fallo en denunciar las indignidades más pequeñas puede accarrear una ceguera para con las mayores.
TELEDIVARIO DE MISS SHANGAY LILY #22 (PEMÓN BOUZAS: "LAS LUCES DEL NORTE")
En este TeleDIVArio de Miss Shangay Lily descubrirás cómo se hace un reportaje a toda pastilla cuando se llega tarde a un evento, qué nos tiene preparado para octubre la escritora Eugenia Rico, cómo ha vivido su fama la actriz Isabel Prinz y, sobre todo, cómo se le ocurrió escribir al periodista y escritor Pemón Bouzas la magnífica novela Las luces del norte en la que se explica la posibilidad de que fueran marinos gallegos los primeros en descubrir el paso del Atlántico al Pacífico por Alaska.
Pemón Bouzas (Palmeira/Riveira, 1957) es autor de la novela El Informe Manila y, junto a Xosé A. Domelo, de los libros Mitos, ritos y leyendas de Galicia y de Santiago de Compostela, ¿y después de abrazar al santo qué? Desde hace más de veinte años trabaja en la Televisión de Galicia, donde ha sido director, presentador y guionista de numerosos programas y documentales. También ha hecho radio y colaboraciones en prensa escrita.
En Las luces del norte Eri O'Connell, profesora adjunta en el departamento de lenguas románicas de la Universidad de Alaska, estudia la influencia española en el descubrimiento y la cartografía de la costa noroeste de América cuando marinos españoles, antes de que James Cook se llevara la fama en el siglo XVIII, navegaron por sus costas buscando el mítico «paso del Noroeste» que debía comunicar el océano Pacífico con el Atlántico.
Las investigaciones de O’Connell chocarán con las de gentes sin escrúpulos que persiguen ese mítico tesoro de los españoles del que hablan varias leyendas indias...
De California al norte de Alaska, de México a España, Luces del Norte es una novela de intrigas y misterio, piratas y asesinos a sueldo, robos y secuestros, archivos antiguos y buscadores de naufragios, que revela alguno de los grandes enigmas que esconden las profundidades de los mares.
"I'M A FIRE" DE DONNA SUMMER #1 DANCE (EL PRELUDIO DE UN ALBUM MUY ESPERADO)
Finalmente mi adorada Donna Summer ha llegado al número 1 del Billboard estadounidense. Más concretamente a la lista de Dance Club Play. Aunque no es la principal, es todo un logro.
Esperamos lo mejor para el venidero album Crayons. La mejor voz de la historia, amén de compositora y arreglista, se lo merece.
"LOS MISTERIOS DEL 11 S: PARTE 1: DEMOLICIONES" (UN DOCUMENTAL MUY INCÓMODO SOBRE LA MENTIRA)
Mi amiga Araceli Marrero me ha hecho llegar este documental 911 Mysteries. Como todo lo genuinamente interesante, lo podéis ver en internet.
Aunque es una repetición del soberbio Zeitgeist o de lo que investigadores como Bruno Cardeñosa ya habían explicado, os recomiendo que saquéis el tiempo para descubrir la verdad de cómo los gobiernos nos están manipulando para favorecer a la banca.
Tiene sus subtítulos en español y todo. para que no podáis disculpar vuestra ignorancia del tema. Eso es lo que quieren los gobiernos y la banca, que mantengamos esa cómoda ignorancia capitalista mientras nos matan y asesinan para conseguir más dinero y poder.
Escalofriante la consistencia con la que se demuestra cómo fueron voladas las Torres Gemelas con técnicas de demolición controlada. Mucho más, sobre todo porque no lo había leido antes, la explicación de lo bien que le vino al constructor-monstruo inhumano Lieberman que ganó 7 billones de dólares con la compra y asegurado de las Torres, Giuliani que inexplicablemente ese día no utilizó el bunker del sótano de la Torre 7 y se le escapó que la iban a "demoler" (algo que luego intentó negar haber dicho), o cómo el encargado de la seguridad de las Torres casualmente era un hermano de Bush (lo cual explica el extrañísimo corte de energía total el fin de semana anterior, un hecho sin precedentes que obligó a todos los arrendatarios a abandonar las Torres todo el fin de semana durante el cual aparecieron numerosos hombres con cables y cajas instalando lo que decían era un nuevo cableado... y que indudablemente eran cargas del temible Thermate, lo único que pudo derretir/cortar el acero de cuajo y garantizar ese derrumbe de las torres, incluido en núcleo de hormigón armado, ¡en 10 segundos!).
Por favor, no permanezcáis en la ignorancia. La banca ha iniciado un genocidio en el que tú también está incluido.
KYLIE SE ESTRELLA EN LOS EEUU (SÓLO VENDE 5.000 CEDÉS EN SU PRIMERA SEMANA)
Realmente no lo entiendo. Tras una agresivísima campaña para recuperar el mercado estadounidense, con apariciones en The Ellen Degeneres Show y American Idol, Kylie ha tenido las ventas más desastrosas de toda su carrera: ¡sólo ha vendido en la primera semana 5.000 cedés de su "X"! Esto le ha supuesto el bochorno de debutar en el número 139 del Billboard 200. Un verdadero desastre para una superestrella como ella.
Yo no dudo que la culpa la tiene su sello Parlophone y la desastrosa elección de temas, vídeos y estrategias desde que ese horror goldfrapero llamado "2 Hearts" abrió la veda del desvarío.
Sacar en los Estados Unidos un sencillo como "All I See" sin vídeo ha sido un suicidio. Y pretender que con sólo meterle una colaboración de los raperos MIMS iba a triunfar en el terreno en el que ese sonido se inventó, en un país en el que hasta Janet, la absoluta reina de ese sonido, ha sido ignorada, ha sido una soberana estupidez.
¿Para cuando piensan sacar el marvilloso "The One"? Ese sonído es exclusivo, único y patentado de Kylie y es el que desde Britney hasta Kanye West, pasando por Beyonce-xerox y Rihanna, han copiado.
Este disco ha sido un verdadero desastre. Como fan me ha enfadado mucho la falta de cohesión o frescura después de una joya como Body Language (que tampoco vendió una barbaridad, pero a quién le importa con semejante maravilla). Un desastre lleno de fórmulas sin orden ni concierto.
En fin, en cualquier caso una artista como Kylie no se merece ese desprecio del público estadounidense que encumbra a porquerías realityceras como Leona Lewis o las Danity Kane.
MARIAH CAREY: "HEAT" Y "4REAL 4REAL" (LOS BONUS JAPONESES YA SE HAN FILTRADO)
Ya os podéis bajar "Heat", el tema nuevo que la edición japonesa llevará y que se dejó fuera del album. Es entendible. Aunque el principio promete, es un pelín confuso. Pero muy interesante. También os podéis bajar y escuchar "4Real 4Real", el otro tema de la edición japonesa compuesto con su amiga la rapera DaBrat. No está nada mal. El rap de DaBrat encaja muy bien.
MARIAH CAREY: "E=MC2" (UN DELICIOSO POSTRE PARA UN GRAN FESTÍN MUSICAL)
Cuando hace un año Mariah Carey empezó a hablar de este trabajo, lo primero que repitió una y otra vez fue que si "The Emancipation of Mimi" (el disco más vendido de 2005 en los EEUU y un fenómeno mundial que la devolvió a la cima de la industria musical) era el plato principal, "E=MC2" era el postre.
Y eso es lo que este cuidadísimo trabajo es: un exquisito, espectacular, sofisticado, hipercalórico y delicioso postre. Concienzudamente elaborado para que los que se alimentaron con el banquete que fue "The Emancipation of Mimi", puedan confirmar que nadie cocina sonidos como Mimi (algo de lo que se olvidan los que creen que ella sólo es una voz más o menos portentosa).
Era inevitable que este punto de partida abriese una verdadera batalla campal entre los talifanes que se encuentran divididos entre los que consideran este trabajo muy inferior al "Emancipation" y los que ya han decidio que, como había insinuado JD en más de una entrevista, este album está tan por encima que el único parámetro aplicable es el que se considera la cumbre musical de MC: el impresionante "Butterfly".
En realidad no importa mucho cuál sea superior a cuál. Lo único que importa es que Mariah haya conseguido algo verdaderamente milagroso: que el público y la crítica analice este album como si sólo fuese el segundo de una carrera que en realidad va para 20 años y 11 álbumes de estudio (y otros tantos en vivo o recopilatorios).
Y es que el "Emancipation" consiguió algo por lo que mataría cualquier artista con una carrera tan longeva como la de MC: reverdecer su público y volver a tener relevancia entre los más jóvenes. O sea: rejuvenecer el espectro de fans.
Personalmente creo que esto lo consiguió añadiendo dos sonidos muy característicos a su espectro ya conocido (baladas "Daydream"- colaboración rapera hip-hop "Rainbow"- R'n'B hipnótico "Butterfly") que la devolvieron a la vanguardia: el R'n'B rítmico de Usher (en "Shake it Off" o "It's Like That") y el soul retro de Mary J Blige (en "We Belong Toghether" o "Stay The Night"). Y es que Mariah tiene un instinto musical que muy poca gente reconoce. Con esas dos ampliaciones de sonido consiguió crear un sonido personal que muy pocas artistas controlan.
En este album ha dejado de lado ese sonido clásico retro-soul a lo Jackson5 que tan buen resultado dió en "Emancipation" y se ha centrado más en el electro rítmico usheriano que ya ha hecho suyo aportándole una sensualidad y diversión de la que Usher carece.
Más adelante dedicaré una entrada a analizar el Cd en su conjunto, que creo que resumió muy bien un crítico que aseveró que "Mariah está mejor cuanto más lejos de sus fórmulas 'seguras' está, cuando arriesga", pero por ahora prefiero centrarme en las canciones. Para no dejarme nada en el tintero, analizaré canción a canción.
1. Migrate: Mi favorita rápida. Me sigue produciendo escalofríos cada vez que escucho ese sobreagudo inicial que luego se convierte en la base rítmica. Una genialidad abrir el album con este tema. Una impecable producción de Danja (un verdadero maestro que desde el soberbio Blackout de Britney se ha convertido en el marcapasos de la industria) que le da a Mariah lo que más necesita: canciones rápidas que le quiten el halo de señorona cantabaladas que envejece al público. Se ha criticado mucho en los EEUU que sea demasiado ghetto, pero cualquiera que conozca a Mariah sabe que esta canción refleja mucho mejor su vida real que las baladonas edulcoradas.
2. Touch My Body: Aunque en un principio no me convenció nada, ahora entiendo que convertir este tema en primer single fue un verdadero golpe de genialidad por parte de Mariah (contra el criterio de LA Reid que al parecer quería Migrate como primer single). Es un tema suave, capaz de encajar en todos los formatos y que nos recuerda al seminal "We Belong Together" con ese piano de fondo. Muy fresca y adictiva. Lo que la consagró fue el fabuloso remix de The Dream (el productor de este tema y del "Umbrella" de Rihanna) con Rick Ross, una maravilla.
3. Cruise Control: Un sorprendente tema reggae o dance-hall (como se llama ahora) que rebosa frescura y simpatía. Mariah hablando en patois es un guiño que muchos no sabrán ver. La participación de Damian Marley le aporta cierta legitimidad. Una sorpresa bienvenida que se deja escuchar muy bien y que aporta un interés inesperado a Mariah.
4. I Stay In Love: Temazo. Siento decir esto de una típica baladona de Mariah, pero es innegable que su voz florece en estos temas como en ninguno. Una composición innegable que muy bien podría ser su próximo número 1. Una maravilla de composición y letra. Fue la primara que me impresionó al escuchar los clips y al escucharla completa ha mejorado.
5. Side Effects: EL TEMAZO. La gran sorpresa de este disco y probablemente su más prometedor sonido y composición. Que haya hecho un tema casi rock en el que habla de la pesadilla que vivió con Tommy Mottola es impresionante. Este tema ha ido ganando puestos hasta casi colocarse en la cima de mi ranking. Creo que posiblemente sea el mejor tema del disco, el más ambicioso, logrado, sorprendente y sofisticado. Un seguro éxito si es single.
6. I'm That Chick: Una delicia. Una delicia. una delicia. El tema más europeo del disco y un perfecto single para el Viejo Continente. Mariiah ha sabido crear una maravillosa actualización del sonido disco y el retro 70s. Una de mis favoritas que me recuerda a lo mejor del "Make it Happen"
7. Love Story : Otra maravilla que tiene lo mejor del sonido "Butterfly". Es lo que yo llamo el sonido hipnótico de Mariah con mil capas de voz que te envuelven en una ensoñación maravillosa. Muy mágica. Una de mis favoritas. Con esta canción empieza el bloque producido por Jermaine Dupri.
8. I'll Be Lovin' U Long Time: No me gustó al principio, pero ahora me encanta. Es un más que posible single con ese sonido Mary B. Blige de la vieja escuela que en los EEUU funcionaría muy bien. Melódica (como la mayoría de este disco) es impresionante.
9. Last Kiss: La maldita del disco. Es una pena que en este disco el bloque de cuatro canciones producidas por Jermaine Dupri sea el más flojo, tocando fondo con esta canción. Aunque no es mala, está algo vista. Lo cierto es que cuanto más la escuchas más te gusta. Y es la favorita de muschos lambs.
10. Thanx 4 Nothin': Otra canción ambigua. la producción de JD me recuerda mucho a la que le hace a Monica. Lo cierto es que es un magnífica canción de no ser por la excelencia de las otras composiciones del disco. Es adictiva, ahora según la escucho me recuerda lo mejor de Mariah. JD sabe sacar lo mejor de la clásica Mariah. Algo que a veces juega en contra y suena a fórmula. la voz de Mariah está impresionante aquí. Podría convertirse en una de mis favoritas.
11. O.O.C.: Fresco tema veraniego que te encanta o lo odias. La producción de Swizz Beatz es maravillosa. Quizás la letra a veces sea algo petarduqui, pero es una muy buena canción con posibilidades de convertirse en single. Una maravilla para escuchar en verano, en una playa al atrdecer. No sé por qué pero todo este album tiene un sabor muy caribeño, veraniego, alegre y sensual.
12. For The Record: Ayyyyy que me corroooooooo. Mi favorita. La maravilla de maravillas. esta canción tiene algo que me llega directo al alma. Es ab-so-lu-ta-men-te má-gi-ca. Me enloquece. Ese comienzo con la música del perfume M es delirante. Por si no lo he dicho, me fascina. No podría analizar por qué. Enamorado total. Si alguna vez me vuelvo a enamorar pondré esta canción mientras hago el amor. Hala, que no sea por hipérboles.
13. Bye Bye: Segundo single oficial. La clásica baladona según fórmula. Maravillosa la voz y el tema. Aunque algo visto sigue siendo una ejecución magistral.
14. I Wish You Well: Como Mariah siga con esta línea evangelista me pierde como talifan. Me pone de los nervios esta creciente tendencia a hablar de Cristo y de salvarse y de Dios y de su puta madre y de me cago en todos los santos... me pone de los nervioooosssss. Mucho histrionismo. Nah. Borrada. So pelma.
Destacadas:"Migrate", "I Stay In Love", "Side Effects", "I'm That Chick", "I'll Be Lovin' U Long Time", "For The Record".
Los singles potenciales: "Migrate" (3º EEUU), "I'm That Chick" (3º Europa), "I Stay In Love" (4º), "For The Record" (5º), "Side Effects" (6º).
CONSEJOS DE ERYKAH BADU PARA TRIUNFAR (EN LA MACHISTA INDUSTRIA MUSICAL)
Erykah Badu, esa genia con talento para dar tomar y regalar, en una de las entrevistas para promocionar su sensacional nuevo disco New AmErykah (la reseña en breve), ha dejado algunos consejos para triunfar en la industria de la música.
A saber:
Necesitas implantes de pecho
Lo último son los implantes de culo. Si verdaderamente quieres alegrarle la vida a alguién y conseguirlo en esta industria, más te vale ponerte un implante de culo.
Ponte implantes de gemelos también si vas a llevar taconazos.
Necesitas llevar el pelo muy largo... córtate tul cuero cabelludo e implántate otro nuevo.
Tienes que llevar taconazos. No importa cuanto te cueste. Tienes que llevarlos: de 15 cm, de 20 cm... tienes que llevar taconazos a todas horas.
Crea tu própia publicidad. Putea un poco. Hazlo. Hazte super-puta.
Si eres una mujer, tienes que besar con lengua a otra mujer si quieres conseguirlo. Tienes que hacerlo.
Simplemente aparece en pelotas en cualquier sitio. En pelotas, cubierta de purpurina y con un localizador beeper. Esa es la mejor forma de conseguirlo. Con ideales.
Entonces todo lo que tienes que hacer es aparecer con tu pelo largo, tus pechos... asegúrate de que tu escote llege hasta aquí (rodillas)... Hemos llegado hasta ahí ahora, porque en el 2006 era sólo en pelotas los miércoles.
Tienes que vender Coca-Cola, Chips Ahoy, Nabisco y tampones de superlujo... Y para entónces ya te las habrás apañado para averigüar cómo encaja tu música en todo eso.
Y más te vale que la canción no dure más de 4 minutos... o la van a cortar.
¿No es para comérsela? Una genia. Una verdadera genia.... increíblemente divertida.
Inauguramos esta nueva sección de crítica o recomendación literaria, según el caso, con una poeta lesbiana que sigue deslumbrando al planeta con su talento. Es muy intencional lo de abrir la sección con una autora lesbiana (y poetaencima). Al fin y al cabo las hermanas lesbianas han sido la mayoría de las veces el hemisferio izquierdo de nuestra comunidad y no menos veces de todo el planeta intelectual. Algo que a día de hoy no se ha reconocido.
TATIANA DE LA TIERRA: "PARA LAS DURAS" (LESBIANAS, POEMAS Y CURAS DE DESINTOXICACIÓN)
Hay que maravillarse ante la belleza de Tatiana de la Tierra. Al fin y al cabo esta colombiana arrastrada por su padre al vientre de la bestia que es el Imperio patriarcal estadounidense para eviatr el amor de su madre con otro hombre, ha conseguido convertir algunos de los temas más prohibidos en pura belleza.
Su poética enaltece como ninguna otra la multiculturalidad más allá de naciones, lenguas y etnias (el libro está editado en español-inglés según por qué cara lo empieces), la voluptuosa gordura, la masturbación, la vagina, el lesbianismo, el amor irracional...
Para las duras es eso, un homenaje a las mujeres duras que, a pesar del maltrato, persecución y desprecio de la sociedad, cambiaron la historia de la humanidad para siempre con su valentía. No es casual que la portada luzca una imponente Frida Khalo que fuma con indiferencia ante la fascinada mirada del espectador que se pregunta cómo se puede llegar a ser así de hermosa.
Os recomiendo este libro como verdadera cura de desintoxicación. Como una cura que os limpiará de esa putrefacta mirada que la publicidad, el capitalismo y lo políticamente correcto nos ha impuesto. Una cura que regará vuestras venas con valentía, belleza (mucha belleza), paz, sensualidad y fuerza. Porque esta es la cura rejuvenecedora y no esas cremas que la industria farmaceútica nos impone.
Baste leer un extracto del poema El arte de mariposear para entender el poder de esta cura:
Las lesbianas somos un arte. En algún momento somos las que aparentamos ser estudiantes, anarquistas, amas de casa, poetas y en otro somos un reinvento que no tiene nada que ver con lo que éramos. Nos hacemos mecánicas, paganas, bibliotecarias, lesbianas.
Las transformaciones son cada vez más bellas. Somos mujeres mariposeadas.
El arte lleva a los espectadores a una dimensión que, antes del arte, no se conocía por los que no admiran el mundo más allá del blanco y el negro. Lo que parecía ser la realidad se deshace: el ataúd es una cueva de placer, la manzana es una bomba, el globo del ojo es una mandala.
MARIAH CAREY: "MIGRATE" [RADIO RIP] (LA EMISORA DE RADIO B96 FILTRA LA CANCIÓN)
Inexplicablemente, la emisora de radio de Chicago B96 ha puesto varias veces la canción Migrate de Mariah aunque el segundo single confirmado es Bye Bye.
Y yo enloquezco, porque esta canción es por ahora mi favorita de este disco y una de mis favoritas de toda la carrera de MC. Hay muchos que dicen que este debería ser el segundo sencillo. Ya se verá. Los clubs van a reventar con este hitazo con intervención del rapero de moda T-Pain. Escúchala y bájatela aqui:
Esa base hecha a base de sobreagudos de Mariah es impresionante y el vocoder que Danja (productor de la canción además del disco de Britney y Janet) le ha puesto a Mariah además de los primeros arreglos electrónicos que la Carey luce en su carrera convierte este himno a la fiesta en una verdadera joya. En Europa esto va a arrasar.
Y es precisamente en Europa donde Mariah está ahora. Primero montando un verdadero caos circulatorio en París como se puede ver en la foto de cabecera, tomada a su llegada entre hordas de papparazzis en el Pont Alexander III en el que rodó su vídeo para Say Something.
Esa foto corresponde a este video en el que sus guardaespaldas casi matan a un fan que le tira del brazo y la arrastra hacia él.
De ahí ha pasado a Londres donde se han visto escenas muy parecidas hasta el punto de detener la circulación en Oxford Street al ir a firmar su single de Touch My Body en Claridges´s como se lee en esta noticia de la BBC.
VIDEO PREMIERE DE BORK: "WANDERLUST" (LA CANCIÓN MÁS HERMOSA DEL MILENIO)
La verdadera genia musical, la única, genuina e inigualable Bjork ha estrenado su nuevo video para Wanderlust, la mejor canción de su sensacional Volta.
El vídeo sigue dejando claro que ella está muy por delante de su tiempo. Con claras alusiones al Tibet, la escasez de agua y especies extinguidas, el vídeo es un canto a la ecología multicultural.
A mi esta canción es la que me enamoró y deslumbró del disco. No me esperaba una reflexión tan hermosa sobre la importancia del nomadismo, un rechazo a las religiones y no aferrarse a lo material en estos tiempos de capitalismo voraz. Es curioso que nada más escuchar la canción pensase en el libro que traté en mi entrada penúltima: Los alimentos terrestres de Andre Gide. Porque esas reflexiones sobre venderlo todo a los 50 y comprar un barco con el que recorrer el mundo es de lo que habla Bjork en esta canción.
Estoy abandonando este puerto Diciéndole a lo urbano un adiós Sus habitantes parecen demasiados apegados a Dios No puedo tragar sus errores y aciertos
